Luar na Lubre
Es una de
las agrupaciones más importantes de folk. En Galicia, con un amplísimo
historial. Mike Oldfield, prestigioso músico británico se interesó por su música,
y a partir de ahí, Luar na Lubre ganó
buenas criticas, incontables premios, actuaciones en los mejores escenarios y
dos discos de oro.
“Pretendemos que en Galicia predomine su propia cultura, tradición y música”,
afirman, “por encima de las influencias ajenas, influencias que no son
rechazadas sino antes asumidas e integradas en su proceso creativo, encuadradas
por la fraternidad intercéltica”.
Para llevar a cabo su proyecto musical, Luar
na Lubre dedica atención al estudio de los principales cancioneros gallegos
así como el trabajo de campo que les proporciona un profundo conocimiento sobre
la realidad musical gallega que tiene revelado en sus propias composiciones.
El grupo ha participado en numerosos
festivales tanto en Galicia y España como en otros puntos de Europa. Consolidándose
como una de las bandas gallegas que más exportan.
Entre los premios que ha recibido esta agrupación, cabe destacar el
“premio ideal al mejor grupo de música folk de Galicia”, concedido por el
periódico El Ideal Gallego;
el premio “Luar” concedido a la mejor trayectoria profesional y varios
premios en diferentes ediciones de los Premios
de la música de la S.G.A.E.:
·
Mejor canción de Nuevas Músicas: “Tu gitana”
(1998)
·
Mejor canción en gallego: “Chove en Santiago”
(2000)
·
Mejor álbum de nuevas Músicas: “Cabo do
Mundo” (2000)
4.1.
Berrogüetto
En 1996 nació
está banda innovadora, con ideas diferentes y planteamientos originales.
Su primer álbum es Navicularia, fue un éxito entre la crítica y adquirió
merecidamente los siguientes premios:
·
“Premio de la Crítica Alemana” en 1997.
·
“Premio Europeo de la Música Eiserner Eversteiner” en el año 1998).
Comenzaron entonces las actuaciones por festivales y las giras internacionales por Portugal, Alemania Francia, Reino Unido… confirmando la vitalidad y el prestigio de una banda gallega que se convertía en uno de los grupos de “world music” más importantes.
Viaxe por Urticaria es su
segundo disco que vio la luz en 1999, donde Berrogüetto alargaba y corroboraba
su energía creativa. En él, esta agrupación exitosa
alterna tradición y contemporaneidad.
Su último trabajo, Hepta
(siete en griego), es una combinación de distintas artes, y cuenta con la
colaboración de músicos de relevo como Jivan Gasparian (Armenia), Markus
Snensson (Suecia) y Kalman Valgo (Hungría). El resultado de esta mezcla de
culturas son trece temas compuestos por todos los componentes de Berrogüetto:
Anxo Pintos, Isaac Palacín, Quico Comesaña, Quin Farinha, Santiago Cribelo,
Guillermo Fernández y Guadi Galego.
4.2.
Milladoiro
Parte
de los músicos de Milladoiro (X. V. Ferreirós, F. Casal), junto con R. García
Rei (que no es integrante del grupo) tocaban música gallega tradicional en los
festivales al aire libre, recolectando experiencia y aprendiendo de otras bandas
tradicionales: Os Campaneiros, Os Irmáns
Garceiras, Os Areeiras, Os Rosales... y muchos más. Por otra parte, otros
de los músicos (R. Romaní, A. Seoane) estaban más interesados en el sonido y
los instrumentos de la música de la Edad Media, en un peregrinaje eterno a través
de Galicia, buscando a los descendientes del os artesanos que construyeron estos
instrumentos antiguos. Otro de los músicos, X. Méndez, solía pasar el tiempo
en las bibliotecas musicales en catedrales y viejos edificios de archivos.
Ellos, junto con Laura Quintillán (violinista), formaron el grupo Milladoiro.
Laura Quintillán ha dejado hace un cierto tiempo
la
agrupación, para ser sustituido por Michel Canadá, y por Antón Seijo después
de Michel.
“Pertenecemos aquí mientras seamos reconocidos”, afirman, “y
respetamos el tiempo y el espacio, rico y diverso en el que vivimos. No deseamos
hacer ninguna proclamación con nuestra música. Queremos solamente entretener y
recrear con un tesoro: nuestro país nos han transferido las melodías, un fruto
de los músicos tradicionales anónimos”.
Milladoiro cambió su estilo con el paso del tiempo, e iguala en un solo
CD los diversos tipos del juego de consonancias. Sus grabaciones se extienden de
música tradicional a las representaciones absolutamente sofisticadas de la música
sinfónica de compositores gallegos. A medida que pasa el tiempo, las melodías
y los arreglos de Milladoiro llegan a ser más variados y complejos.
4.3.
Fía na Roca
La
aparición de este grupo de música galaica se produjo en la década de los 90.
Han recibido excelentes críticas gracias a su propuesta artística, que supuso
un verdadero soplo de aire fresco para la música en Galicia. Con un sonido
elegante y unos arreglos extraordinarios, la tradición se convertía en un
elemento más a combinar con las ideas propias y las más diversas influencias
dando lugar a un estilo auténtico e inconfundible.
Su discografía cuenta con tres trabajos: el primero es Fía
na Roca (1993), con el que consiguieron llamar la atención a la prestigiosa
cadena británica BBC, que escogió su música como banda sonora para un
programa televisivo.
En 1997 se edita su segundo trabajo, Agardando
que pase algo, y que fue seleccionada para formar parte de una recopilación
que fue publicada en los Estados Unidos y la Unión Europea.
Contravento, su tercer disco,
editado en 2001, contó con la participación d la joven cantante gallega Sonia
Lebedynski. Nuevamente, el disco de Fía na Roca fue escogido para un programa
de televisión.
En el año 2003, Fía na Roca cumplió diez años de concierto en
directo, por lo que la banda grabó un nuevo trabajo que saldrá en la primavera
de 2004, que tendrá por título 10 anos ao vivo.
4.4. Carlos Núñez
Este vigués nacido en 1971 ha sido calificado de virtuosos, genio e,
incluso, comparado con el extraordinario Jimmy Hendrix. Consiguió Matrícula de
Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera en el Real Conservatorio de Música
de Madrid. Con dieciocho años tocó con The
Chieftains y ha compartido escenario con una interminable lista de genios
musicales. Ha recorrido miles de kilómetros expresándose en este lenguaje
musical y ha marcado un hito en el panorama musical español consiguiendo un
disco de platino.
A Irmandade das Estrelas es su
primer gran disco, donde comparte protagonismo con The
Chieftains, Luz Casal, Dulce Pontes…
Os Amores Libres es su segundo
disco. En él, se fusionan magistrales músicas y culturas y cuenta con un sinfín
de músicos de todo el mundo.
Recientemente ha sacado a la luz su tercer trabajo, Maio
Longo, donde vuelve a llevarnos con él de la mano de una música mágica y
soberbia, un regalo para los sentidos y para el alma…, en resumen, una obra
maestra.
4.5. Susana Seivane
Susana Seivane (Barcelona, 1976) nació en el seno de una familia de
gaiteros y constructores de gaitas muy importantes de Galicia. A los tres años,
en la ciudad catalana formó parte de la banda de gaitas Toxos
e Xestas, y en 1986 se trasladó a
Cambre con su familia. Allí comenzó a demostrar su excepcional técnica y a
participar en numerosos festivales. Rápidamente, a la edad de diez años, pasó
a formar parte de la banda coruñesa Os
rexumeiros de Elviña.
En 1997 fue invitada por Milladoiro
a participar en varios espectáculos. De esta relación de amistad con los
componentes de dicho grupo, surgió su primer trabajo discográfico, que lleva
su nombre: Susana Seivane, que fue
producida por Rodrigo Romaní y salió al mercado en 1999.
El segundo trabajo de esta gaitera es Alma
de Buxo, promovida por el mismo productor. Cuenta con más de ochenta músicos
seleccionados de diferentes bandas de música de Galicia. También la acompañó
en este trabajo su propio abuelo, Xosé Manuel Seivane.
4.6.
Cristina Pato
Con tan sólo veintidós años, esta ourensana ha conseguido formarse en
una identidad propia donde predomina espontaneidad, frescura, energía, pasión
y vitalidad.
Ya ha recorrido escenarios de medio mundo con su anterior banda, Muntenrohi,
y con sus dos discos en solitario, por lo que se convierte en la primera gaitera
que publica un disco en España.
Empezó a tocar la gaita la edad de cuatro años en un grupo folklórico
gallego con su hermana, y a los seis años la aceptaron para comenzar a cursar
piano, estudios que en la actualidad finaliza en Barcelona.
En Tolemia, su primer trabajo
en solitario, existe una amalgama de sonidos tradicionales fusionados con el
pop, lo sinfónico, lo funky… Capercaille y Shooglenifty
han sido dos de los grupos que más le han influenciado. Este disco se grabó en
tan sólo diez días, con quien trabajo con músicos de prestigio como Carlos
Castro (integrante de Fía na Roca),
Paco Juncal (ex-violinista de Berrogüetto),
Blanco y los Beladona.
En su segunda elaboración, Xilento
(hambriento y ambicioso), reivindica la relación
fronteriza que ella ha tenido con Portugal y también por su eclecticismo con el mundo y
sigue
demostrando su interés por continuar con la
contemporización de la música de raíz. “Xilento”
es el hambre que tiene esta gaitera de mostrarse, de
saber y explorar las raíces que unen Galicia con el resto del mundo.
Este gaitero asturiano nacido en 1967 en Villaviciosa ha marcado un hito
en la música española. Se licenció en Filología Hispánica, pero prefirió
la música: primero como aprendiz de gaitero; más tarde, actuó en concursos de
todo el país; y, finalmente extendió la semilla con la fundación de distintas
escuelas de gaitas. Obtuvo el primer premio del Festival Intercéltico de
Lorient de 1992, y dirigió hasta media docena de bandas de gaitero por toda
Asturias.